Рисунки для мозаики с красотой декоративной текстуры
Задуманную композицию надо нарисовать. И нарисовать не как-нибудь, а так, чтобы учесть и технику вырезания фанерок, и красоту декоративной текстуры. Поэтому при выполнении рисунков к деревянным наборам надо знать некоторые правила. Мы уже немного коснулись их, рассматривая учебные задания и вопросы композиции.
Попробуем теперь собрать воедино эти сведения и рассмотреть еще несколько правил и приемов, помогающих подготовить рисунки для мозаичных изображений. Для того чтобы в наборе получилась выразительная, запоминающаяся декоративная композиция, все предметы, ее составляющие, рисуются с наиболее выгодной и эстетичной стороны, дающей четкий, выразительный силуэт. При этом нередко сознательно нарушаются привычные природные пропорции и преувеличиваются самые характерные и существенные признаки изображаемых предметов.
Это делается, чтобы создать ие картинку, увиденную в природе, а декоративное мозаичное панно. Ведь у мастеров декоративно-прикладного искусства свои задачи — передать основное, общее сходство с предметом минимальным количеством конкретных черт, дать обобщенный образ того или иного явления, силой художественного воображения одухотворить предмет и подготовить его для исполнения в конкретном материале (в данном случае из цветных древесных пластинок). Нужно всегда стремиться избранный сюжет или объект обогатить своей фантазией, сделать изображение красивым, ритмичным, эмоционально насыщенным.
Если, например, мозаичист поставлен перед задачей набрать из древесных пород изображение, скажем, петуха, то совсем не нужно рисовать именно того петуха, который бродит по двору. Но наблюдая его, нужно выделить и умышленно подчеркнуть самые главные отличительные признаки внешнего вида. Так становится значительно меньше «масляна головушка», «золотой гребешок» превращается в обширную замысловатую корону, а «шелкова бородушка» застилает чуть ли не всю грудь. Как огромный роскошный веер рисуется хвост петуха, значительно увеличиваются шпоры.
Это будет уже не тот петух, который послужил художнику прообразом для данного декоративного изображения, но в то же время он будет похож и на него и на всех других собратьев. Таким образом, мозаичист рисует изображения, каких нет в природе, но при этом берет за основу увиденный образ. В результате возникает изображение, которое главными своими признаками напоминает его, заставляет представить его в сказочно-орнаментальном переложении.
При этом каждый художник увидит образ посвоему и выделит те элементы, которые считает наиболее существенными. Поэтому таких декоративных петухов может быть очень много и все они будут разными, неповторимыми. В полную силу звучит здесь творческая фантазия мастеров, их индивидуальный дар декоративного видения.
Так же рисуются элементы пейзажа (стволы и крона деревьев, листья, грибы, пеньки, елочки, кустарники, облака и т. д.), фигуры животных, человека и многие другие предметы и явления.
Известно, что в графике линия имеет большое изобразительное значение. Всего лишь несколькими линиями можно передать образ рисуемого. Меткими, точными линиями возможно подчеркнуть характер человеческой фигуры, его позу, душевное состояние. А вот в деревянной мозаике, по существу, линии как изобразительного элемента нет. Есть граница, отделяющая друг от друга цветовые пятна композиции, и чем менее заметна линия (щель) между ними, тем совершеннее набор в техническом и художественном отношениях. Таким образом, в грамотном мозаичном наборе линия в ее графическом понимании отсутствует, а полностью господствуют природные разводы годичных слоев, всякие сучки, свилеватости и цветные гнили.
При чрезмерно усложненной линии контура взгляд зрителя, прикованный к ее изгибам, порой не замечает заключенной внутри текстуры. Поэтому очертания элементов декоративной композиции мозаичного панно рисуются четкими, ясными, без мелких, случайных изломов, отвечающими ритму, заданному волокнами древесины. В то же время следует избегать чрезмерной геометризации контура, не соответствующей характеру свободного потока древесных волокон с неправильной слоистой полосатостью цвета. На характер подготовительного рисунка к деревянной мозаике оказывают влияние и технические приемы, с помощью которых она выполняется.
Прежде всего это связано с работой острым резцом, так как все мелкие случайные изгибы и подробности контуров, не характерные для его естественного движения, неизбежно будут срезаны.
Инструмент диктует и другие требования: все детали композиции на подготовительном рисунке должны быть обведены четкой тонкой линией с одинаковым нажимом. Ведь это тот след, по которому пройдет острый кончик резца. Если линия будет широкой, это введет в заблуждение мозаичиста: по какой ее стороне делать прорезь — по внешней или внутренней. И это, в конечном итоге, может стать причиной искажения рисунка. Как мы знаем, лицевой стороной мозаики становится не та, по которой подбирают древесные пластинки, а противоположная, являющаяся как бы ее зеркальным отражением.
При таком способе работы даже незначительное нарушение рисунка во время вырезания мозаики после фанерования увеличивается многократно. Для контроля полезно пользоваться зеркалом и время от времени сверять отражение рабочего набора с подготовительным рисунком. Это позволяет предотвратить многие ошибки, которые могут обнаружиться лишь после приклеивания набора на основу, когда исправить их уже будет невозможно. Зеркало же помогает разыскивать в пачках фанеры скрытые фантастические образы леса, а также дает возможность, не готовя заранее рисунка, собрать сложную орнаментальную розетку из многих однородных клиньев. Так что, работая над подготовительным рисунком для мозаики, мастер должен всегда иметь зеркало под рукой.
Мозаичные наборы мвгут быть выполнены как с четкими тоновыми различиями отдельных элементов, так и в более мягких, сближенных полутонах. Все это должно быть заранее продумано и отражено в рисунке. То есть рисунок должен быть выполнен в тоне, и хотя бы в общих чертах, легкими штрихами намечены узоры древесных кружев. В этом случае работать с материалом будет значительно легче. Именно в подготовительном рисунке намечается приблизительная порода дерева для каждого элемента изображения. Например, в рассмотренной нами композиции «Урожай» для передачи колосьев пшеницы, состоящих из массы мелких зернышек и украшенных длинными усиками, древесина подбирается «в елку» со 'швом по продольной оси, а устремленные вверх жесткие «усики» вырезаны целой массой из янтарной древесины полосатой лиственницы. Такое решение было найдено уже в подготовительном рисунке, поэтому при работе с материалом не возникло сомнений, как набирать этот трудный мотив. Оставалось лишь отыскать фанерки карагача, ясеня, карельской березы, красного дерева, каштана, лиственницы и склеивать их по рисованному образцу.
Конечно, поначалу мозаичистам трудно заранее предугадать текстуру, которая нужна для наиболее удачного воплощения их замысла в материале. Поэтому, работая над подготовительным рисунком, нужно иметь перед глазами образцы древесных пород, имеющихся в запасе. Для этого можно на щит из древесностружечной плиты или многослойной фанеры наклеить квадратики древесных пластинок с наиболее характерной текстурой. Такой щит будет своеобразным справочником в период работы над подготовительным рисунком, а также при подборе изображения в материале.
При переводе рисунка в мозаику нужно быть готовым к тому, что дерево может внести некоторые изменения в, казалось бы, продуманное, крепко построенное изображение. Иногда это будет какой-нибудь выразительный завиток или сучок на фанере, полоска мраморной гнили или выход свилеватого пучка волокон. Включая в композицию эти «дары природы», мастер, естественно, должен изменять рисунок по ходу работы. Такое чувство материала, понимание богатства его узоров — важнейшее условие успешной работы в деревянной мозаике.