Иллюстрации из древесины к сказкам

Это задание интересно тем, что учитывает все то, что уже накоплено мозаичистом за весь предыдущий период занятий. Здесь могут быть орнаменты, элементы пейзажа, изображения людей и животных в самых различных вариациях, объединенные общей темой. Сказки и былины сопровождают нас с детства. Сначала их нам рассказывают, потом мы получаем возможность читать их сами, а затем наступает время, когда доносим это народное наследие до нового поколения. И всегда, прежде чем прочитать сказку или былину, хочется перелистать книжку, «посмотреть картинки».

Ведь в них оживают и предстают перед нами фантастические сказочные герои. Какой же нарядной, уникальной могла бы быть сказка, обогащенная мозаичными иллюстрациями. Для воплощения в зримых образах героев былин и сказок древесина является прекрасным материалом. Ее теплый, мягкий цвет и затейливый, узорчатый рисунок помогают передать седую древность сказки.

Сложность работы над такими композициями заключается в том, что все это должно быть решено предельно просто, обобщенно в декоративном ритмическом построении с использованием древесного изобразительного богатства. Вот один из примеров такого упражнения — композиция, созданная по мотивам поэмы А. С. Пушкина «Руслан и Людмила». По бескрайним просторам русской земли навстречу восходящему солнцу движется былинный богатырь. Много опасностей ждет его на пути: встречи со своим непримиримым грозным соперником Рагдаем, с Могучей Головой, коварным, жестоким Черномором, трусливым, злобным Фарлафом и, наконец, с полчищем восставших кочевников, решивших захватить Киев. Все это впереди, а пока Руслан покинул палаты стольного князя Владимира и пустился на поиски украденной невесты.

Что делаешь, Руслан несчастный,
Один в пустынной тишине?
.......................
На брови медный шлем надвинув,
Из мощных рук узду покинув,
Ты шагом едешь меж полей,
И медленно в душе твоей
Надежда гибнет, гаснет вера.

Руслан деревянная мозаика

Таков сюжет этого панно. Сам материал помог автору выбрать наиболее удачное решение. Основой деревянного набора для мозаики будет фанера серого ясеня с пороком древесины — завитком, образовавшимся вокруг мощного сука. Подобный рисунок волокон навел на мысль заменить сук диском из светлой древесины клена. Когда это было сделано, получилось небо, а на нем в ореоле восходящее солнце. Низкий горизонт должен был символизировать бескрайние просторы русской земли. Силуэт всадника завершил композицию, где максимально использованы графические узоры самой древесины.
А вот более богатое по цвету панно, созданное под впечатлением чарующей сказки П. П. Ершова «Конек-Горбунок». Мозаика воспроизводит ключевой эпизод:

Чудный свет кругом струится,
Но не греет, не дымится.
Диву дался тут Иван.
«Что,— сказал он,— за шайтан!
Шапок с пять найдется свету,
А тепла и дыму нету;
Эко чудо-огонек!»

На деревянном панно эти строки обрели свое образное выражение. Темень непроглядной ночи расколота ослепительным сиянием пера Жар-птицы. Свет расходится от пера, заставляя темноту то сгущаться, то рассеиваться. От невиданного зрелища застыл Иванушка в оцепенений и восхищении, зажав в руке волшебный подарок сказочной птицы.

Этот сложный цветной мотив выполнен без искусственной подкраски древесины. Темный, трепещущий фон — древесина грецкого ореха, перо — фанерка белого клена с грушевой сердцевиной. Холщовая рубаха Иванушки и буйная степная трава вырезаны из древесины светлого ореха с полосатыми жилками на рубахе и волнистыми в траве. А сияние пера получилось из подклеенных друг к другу искрящихся пластинок лимонного дерева.

Деревянная мозаика "Леший"

Таков нехитрый перечень фанерок, воскресивших на панно героя любимой сказки.

Огромную помощь в создании сказочных сюжетов оказывают всевозможные пороки. Мы уже приводили в качестве примера панно «Руслан». Вот еще деве работы, в которых основная изобразительная роль принадлежит текстуре сучков. Это композиции на сюжеты уральских сказов П. П. Бажова «Малахитовая шкатулка» и русской народной сказки «Василиса Премудрая».

Разновидностью задания на сказочные темы может быть вырезание из пороков древесины фантастических существ, созданных природой и дополненных фантазией художника.

Одно из таких существ пряталось в ложном ядре древесины белого-ясеня. Обе половинки портрета были отделены друг от друга в соседних листках пачки фанеры. Когда художник сложил их вместе, получился поистине лесной персонаж русского народного фольклора. Сколько необычного, дремучего и в то же время конкретного в этом портрете лешего. Маленькие подслеповатые глазки, полосатый расплющенный нос, вместо рта какая-то щербатая яма. Все «лицо» покрыто корой, шерстью или высохшей стянутой кожей. Поистине сказочный леший, вылезший из темного дуплистого дерева. Некоторая доля фантазии потребовалась мозаичисту, чтобы к этому лику подобрать соответствующее тело.

А вот еще одно неземное существо. Оно родилось в мягких, причудливо изгибающихся свилеватых волокнах древесины красного дерева. Мозаичист решил, что это создание чем-то напоминает образ водяного. Размышления над подробностями фигуры привели к появлению всех его анатомических элементов. У водяного длинные распущенные волосы, облегающие голову, плечи и мягкие округлые бока. Волнистые пряди, ниспадающие со лба, покрывают широкий утиный нос, окружают глаза и незаметно переходят в некое подобие бороды. В этих зарослях спрятались глубоко запавшие темные глаза, которые едва различимы на этом дремучем подводном лике. Волосы, как жгуты водорослей, переходят в узловатые руки со скрюченными пальцами и острыми длинными когтями. Тонкие сухие руки и огромный, как наполненный пузырь, живот покоятся на чешуйчатом хвосте морского конька. Хвост раздваивается на конце, как у рыб. В руке у водяного пойманная декоративная рыба. Таков собирательный образ жителя подводного мира с невозмутимой физиономией, проглянувшей среди волокон красного дерева.

Мы рассмотрели несколько примеров сказочно-былинного и фантастического содержания. Что касается сюжетно-тематических работ, то здесь свои задачи.

Сюжетно-тематические композиции в основном изображают людей в конкретной обстановке, совершающих какое-то действие, где проявляется их характер и взаимоотношения. Это могут быть события прошлого или сцены повседневной жизни — труд и отдых людей, картины беззаботного детства и т. д. Создание таких работ — наиболее сложная задача из всего, что мы рассмотрели. Ведь в сюжетно-тематических мозаиках важно не только грамотно и красиво расположить составляющие элементы набора, но и раскрыть идейный замысел мозаичного панно. Художник старается найти наиболее точные позы и движения действующих лиц, продумывает, какими предметами их окружить, старается форму, цвет, фактуру второстепенных деталей подчинить главному. В сюжетном декоративном панно очень важно найти ритмический строй изображаемых форм и цветовых пятен, добиться необходимого звучания контрастов.

Сразу же следует предостеречь от одной ошибки. Некоторые мозаичисты пытаются найти композиции для своих панно среди открыток и репродукций с картин крупных мастеров живописи и графики, а нередко и среди цветных фотографий. В сюжетно-тематических композициях это наблюдается наиболее часто. Мастер пересматривает репродукции или фотографии, выбирает ту, что ему по душе, и переводит ее в фанерное исполнение. Естественно, что при этом само изображение значительно искажается, а древесина многое теряет из своего художественного багажа.

Искусство деревянной мозаики позволяет создавать панно на любые темы и воплощать в природном материале всевозможные сюжеты. Только нужно это делать с учетом природного узора древесины, создавая без лишней повествовательно и психологичиости образов красочные декоративные панно, предназначенные для украшения предметов быта и общественных интерьеров. Их композиционное решение определяется особенностями материала и техники исполнения.

Свободное декоративное сочинение, не связанное рамками живописной картины, и подчеркивающая условность обобщенных образов дают возможность художникам широко и смело проявлять свою фантазию и создавать выразительные мозаичные панно.

Приведем несколько примеров сюжетно-тематических композиций, выполненных в деревянной мозаике.

Первая композиция названа «Зимняя сказка». По белоснежному ковру, где разбросаны стройные оголенные березки и упругие елочки, идет, как плывет, девушка в красивом русском наряде. На старинных деревенских санках она везет елку, срубленную к Новому году. Несколько растущих елочек обступили санки, будто прощаясь со своей подружкой. На крестьянке длинная, нарядная узорчатая шубейка, отороченная голубым мехом. Богатые узоры на шубке — это спящие почки наплыва груши, а голубизна меха взята от посиневшей полоски красного дерева, пораженной паразитическим грибом. Такая же меховая опушка на круглой шапочке-боярке, из-под которой виден желтый платок. На руках — такого же цвета рукавички.

Действие разворачивается вдоль панно. Девушка движется параллельно основанию мозаики. Полозья санок, «подзоры» елочек, нижние срезы деревьев как бы передают друг другу направление движения молодой крестьянки. Девушка тянет санки за веревку. Но этой веревки художник не показал, так как тонкая графическая линия была бы чужой в этой композиции, решенной крупными текстурными пятнами. Она лишь чувствуется где-то там, за наклоненной елкой.

Внешние контуры и фактура елок далеки от натурального вида лесных растений. Также далеки от обычных иголок полосатые разводы карагача и пятнистая структура посиневшей карельской березы, из которых вырезаны плоскости елок. Художник не старался подогнать рисунки волокон под фактуру елочных лап. В этом проглядывал бы элемент натурализма, чуждый декоративному искусству. Усилия мастера были направлены на создание образа русского зимнего леса, бодрого, морозного дня. Поэтому были выбраны соответствующие изобразительные средства.

На другом панно композиция «Урожай». Среди тяжелых спелых колосьев лицом к зрителю стоит женщина в национальном русском костюме со снопом в руках. Вокруг женщины высокой колышущейся стеной стоит золотая пшеница. Теплый охристый колорит композиции, спелое море пшеницы, одинокое пухлое облачко на желтоватом небе создают ощущение знойного летнего дня. Фигура женщины с открытым приветливым лицом, в нарядном, торжественном платье, в высоком кокошнике, из-под которого на груди опускается длинная русая коса, с тяжелым снопом на руках выглядит очень монументально. Это олицетворение плодородной русской земли, дарящей людям свои богатства. Шуршащий шепот колосьев вокруг нее создает образ богатого урожая.

В этой композиции перед художником стояла сложная задача средствами древесины передать множество колосьев, каждый из которых состоит из серии отдельных зерен. Но решение было найдено: использован принцип построения набора, условно названного «в елку». (Об этом наборе мы будем говорить немного позже, в следующем разделе.) Художник взял крупнотекстурные породы: серый ясень, каштан, карагач, карельскую березу, красное дерево и склеивал их волокнами под углом друг к другу. В центре каждого колоска получился продольный шов, от которого вправо и влево расположились узкие полоски древесины, разделенные яркими годичными слоями. Этот прием позволил минимальными средствами добиться образа созревшего хлебного поля.

В рассмотренном панно «Урожай» так же, как и в «Зимней сказке», все элемепты композиции разместились в одной картинной плоскости. Трактовка всех форм плоскостно-условная. Бодрый строй композиции достигнут не через улыбки персонажей, а с помощью выразительности силуэта, четкости, чеканности контура, ритмического расположения изобразительных пятен.

В сюжетно-тематических композициях, как и в других рассмотренных нами жанрах, нужно избегать дробления древесного рисунка. Лучше идти по пути сохранения его, использовав узорчатые волокна (вместо дополнительных вставок) для достижения цельности как в отдельных деталях, так и во всем панно.

Вообще в деревянной мозаике трудно придерживаться каких-то раз навсегда установленных композиционных и технических приемов. Здесь нужно постоянно импровизировать, изобретать, придумывать новые пути решения, новые способы наиболее выразительного построения изображений, исходя из разнообразия природного материала. Поскольку это наиболее сложное задание, скорее творческого, нежели учебного характера, ограничивать в размерах, видимо, нет смысла. Величину набора мозаичист может выбрать себе сам, в зависимости от того, какие возможности для фанерования у него имеются. Но, думается, все-таки набор не должен быть короче 30—40 см по наибольшей стороне. Иначе детали будут слишком мелки для того, чтобы в полной мере можно было использовать цвет и красоту текстуры древесины.

Если мозаичисты последовательно выполнят весь ряд предложенных заданий, они приобретут такие навыки, которые позволят им успешно справляться с серьезными самобытными творческими декоративными наборами в соавторстве с самой кудесницей Природой.