Деревянная мозаика в стране Советов

К началу Великой Октябрьской социалистической революции изделия с художественными наборами из дерева в России практически не изготовлялись.

Через полтора года после свержения Временного правительства и установления Советской власти, 25 апреля 1919 года в период тяжелейших боев гражданской войны, когда белогвардейские войска под командованием адмирала Колчака вели активное наступление в Сибири и на Урале, когда по призыву В. И. Ленина проводилась мобилизация всех сил молодой Советской республики в связи с положением на Восточном фронте, был издан декрет ВЦИК и СНК о мерах содействия кустарной промышленности, где предусматривалась охрана очагов народного искусства и помощь в их возрождении и развитии. С этого времени началась в нашей стране работа по возрождению народных промыслов и потерявшей свое былое очарование деревянной мозаики, которая могла оказать большое влияние на эстетическое воспитание человека нового социалистического общества.

Первая и наиболее существенная попытка была сделана школой художественной обработки дерева, открывшейся в первые годы Советской власти в городе Семенове Нижегородской области, под руководством Григория Петровича Матвеева. Семеновцы пытались ввести в мебельное производство Советской России мозаичные вставки из цветного дерева. В 1925 году художником-инструктором А. Д. Дудкиным были разработаны эскизы шкафов с использованием характерных вставок городецких прялок. Однако скорая смерть автора оборвала интересное начинание.

Кроме традиций городецкой мозаики, мастера г. Семенова начали изучать и применять искусство села Русское Маклаково. В 1929 году возглавил это направление М. И. Ляхманов, сын известного в свое время мастера Ивана Ляхманова. Его ученики составили мозаичный цех артели «Экспорт», организованный в 1936' году в г. Семенове. Здесь стала изготовляться мебель по особым заказам с мозаичными деревянными вставками. Также создавались более мелкие вещи с наборами: шахматные столики, различные шкатулки, стулья, детские мебельные гарнптуры, чернильные приборы и другие вещи.

Семеновские мастера много экспериментировали с целью обогатить деревянный художественный набор. Они использовали травленую древесину, слоновую кость, перламутр, цветные камни. Однако отсутствие сведений по технике исполнения подобных наборов не дали положительных результатов. Большой заслугой семеновцев являются первые попытки оторвать деревянный набор от поверхности мебели. Они начали набирать из цветных пород портреты вождей и писателей, а также декоративные панно на темы Великого Октября и сказок А.С. Пушкина.

Освоить небольшие мозаичные наборы пытались мастера по производству капо-корешковых изделий, стараясь еще больше обогатить выпускаемые изделия. Особенно выделялись ювелирные инкрустации по корешку мастера А. В. Васнецова, работы которого были представлены на первой краевой выставке культтоваров, состоявшейся в Кирове в 1936 году. Стремились ввести мозаичные вставки в крышки капо-корешковых изделий и хотьковские мастера, применив для этой цели вначале древесину самшита, а позднее мамонтовую кость.

Наиболее мощным толчком к развитию мозаики из дерева в 30-х годах нашего века могло послужить грандиозное строительство Дворца Советов в Москве. Для подготовки мастеров по украшению внутренних помещений дворца художественными наборами из дерева при Ленинградcком инженерно-строительном институте был организован специальный отдел. Однако с началом второй мировой войны и прекращением строительства дворца отдел был ликвидирован.

В послевоенные годы многие народные промыслы выпускали продукцию с деревянными мозаичными наборами. Среди них следует назвать фабрику художественной резьбы по кости имени М. В. Ломоносова Архангельской области, фабрику резных художественных изделий в г. Хотьково Московской области, фабрику художественных изделий «Идеал» (г. Киров), фабрику бытового обслуживания в г. Малый Ярославец и ряд других.

Немалое значение для развития художественного набора из цветного Дерева имело творчество отдельных советских мастеров мозаики, в первую очередь Николая Матвеевича Абрамова. Он много сделал для утверждения художественного мозаичного набора из дерева как самостоятельного произведения, не зависящего от форм мебели. Н. М. Абраов расширил возможности применения древесины. Он создал своеобразное станковое мозаичное искусство, в которое входили различные жанры, в том числе портрет, пейзаж и даже сюжетно-тематические композиции.

О том, как зрители воспринимали мозаичные картины Н. М. Абрамова, можно прочитать в повести Анатолия Жукова «Александр Трофимов». Один из персонажей повести — старый казак — партизан Пахомов рассказывает собравшимся товарищам на привале в лесу:

«— Я до войны был на сельскохозяйственной выставке в Москве и там видел в одном из павильонов картину «Киров на охоте». Ну так вот, картина как картина, нарисована здорово, но когда я подошел поближе, так, видишь ли, прямо ахнул. Из чего, ты думаешь, она была?.. А? — спросил Пахомов.
— Из стекла?
— Нет. Из дерева... Потом мы были в Музее Ленина. Там такая же картина. Нет, картина другая, но выполнена так же. Мы поинтересовались, кто художник? Сказали — Николай Абрамов. Ну, нас народу с колхоза было несколько человек. Узнали его адрес и гуртом к нему на квартиру. Жил он на площади Пушкина. Принял он нас хорошо. Рассказывал и показывал. Долго мы у него просидели. Дядя такой, как тебе сказать... На вид суровый, но простой. Душа человек! Вот когда мы в тыл к немцам уходили, наш полк в Москву прибыл. Заходил я к Николаю Матвеевичу, признал он меня сразу... Замечательный человек!»

Однако, наряду с положительным, рациональным зерном, в работах Н.М. Абрамова необходимо отметить и тот факт, что мастер работал, подражая живописным полотнам. Тем не менее заслуги Н. М. Абрамова перед деревянной мозаикой велики. Совмещая творческую деятельность с преподаванием в профессионально-техническом училище, Н. М. Абрамов вел активную пропаганду искусства художественного набора.

В настоящее время во многих профессионально-технических училищах различных городов нашей страны обучаются искусству мозаики молодые мастера-краснодеревцы. И лучшие работы демонстрируются ежегодно в павильоне профтехобразования на ВДНХ в Москве.

В 1973 году удостоились чести показать свое искусство народу учащиеся профтехучилищ: № 32 Свердловской области, № 15 г. Бобруйска, N° 17 г. Риги, № 11 г. Ленинграда. Широка география распространения художественного набора в нашей стране, различны сферы его применения.

Искусство деревянной мозаики входит составной частью в программу подготовки учителей изобразительного искусства, черчения и труда, оторых выпускают художественно-графические факультеты педагогических институтов. Окончив институт, молодые специалисты включаются единую систему воспитательной работы подрастающего поколения, используя с этой целью средства искусства деревянной мозаики.

Большой вклад в дело развития художественного набора из дерева внес коллектив Ленинградского высшего художественно-промышленного училища имени В. И. Мухиной, воссозданного в 1945 году.

В стенах училища было создано большое количество произведений мозаичного искусства из дерева, авторами которых были выпускники кафедры художественной обработки дерева и художники научно-исследовательских экспериментальных мастерских. Особый интерес представляют большого размера круглые столы для заседаний. Композиции для наборов на их крЫшках выполнялись под руководством доцента кафедры Николая Фомича Борушко и старшего преподавателя кафедры Федора Андреевича Дмитриева.

Наборы были в виде гирлянд растительного характера, небольших натюрмортов и городских пейзажей. Наиболее крупным произведением мухинцев можно считать столешницу, изображение на которой посвящено 250-летию основания города Ленинграда. Работа была закончена к июню 1957 года. Ее выполняли Н. А. Малюков, А. Я. Лебедь, В. Б. Гамылин, Е. В. Зайцев, П. Г. Кипарисов, В. М. Кузнецов, Ю. В. Бахмут, Ю. И. Иванковский, О. М. Власов, В. А. Петров. Композиция наборной части стола представляет собой в центре план Ленинграда, а по фризу — наиболее значительные памятные места города. Работа выполнена в технике маркетри.

Деревянные наборные панно

Большой интерес представляют деревянные наборные панно, созданные художниками Научно-исследовательских экспериментальных мастерских Ленинградского Высшего художественно-промышленного училища имени В. И. Мухиной В. Б. Ключеревым и А. В. Солдаковым с 1959 по 1961 год для танкеров «Прага», «Будапешт», «Бухарест». Панно устанавливались в кают-компании танкеров с торцевых сторон. На одной стороне помещался вид города Ленинграда, а на противоположной — вид города, название которого носит танкер. Здесь применен новый плоскостной декоративно-стилизованный подход к передаче изображения, который оправдал себя. Панно дополняется гравировкой с заполнением пастой: на темных участках набора — светлой, а на светлых — темной.

Из последних работ советских мастеров следует назвать декоративное мозаичное панно для ресторана Курского вокзала в Москве. Панно выполнено в технике маркетри (площадью 47 кв. м), представляет собой композицию мотивов старой и новой Москвы. Авторы панно — художники комбината декоративно-оформительских работ Московского отделения художественного фонда РСФСР Г. Н. Тебляшкин и И. С. ВлаЩик. Г. Н. Тебляшкин вместе с мастером деревянной мозаики В. Заводсковым создали еще целый ряд композиций декоративного характера.

Так, в 1970 году в заводской столовой предприятия Дезхимоборудования (г. Пенза) появилось настенное панно их работы, набранное из бука, дуба, ореха, красного дерева. С 1972 года посетителей ресторана при гостинице «Мещерские зори», расположенной в Гусь-Хрустальном, встречает декоративная мозаичная композиция этих же авторов. В настоящее время они готовят мозаичное панно для актового зала Московского института теплоэнергии имени Ф. Э. Дзержинского.

Деревянные мозаичные композиции

Деревянными мозаичными композициями оформлены профтехучилище № 27 г. Подольска, Ишимский завод автоприцепов, столовая завода в г. Кузнецке. Готовится мозаичное панно для жесткого занавеса в зале заседаний Мемориального комплекса в Ульяновске. В разное время посвящали свои композиции искусству деревянной мозаики художники комбината декоративно-оформительских работ Московского отделения художественного фонда РСФСР: Б. П. Милюков, Т. Д. Анисимова, Т. Д. Овручская, Н. В. Ильин, Е. Е. Рейхцаум, В. С. Андрианов, возрождая былую славу наборного дерева.

Применяется мозаика и для художественных паркетов. Так, в гостинице «Москва» по рисункам архитектора А. В. Щусева были выполнены в полном смысле слова художественные паркеты. Великолепны уникальные паркеты Дворца съездов в Кремле, имеющие четкий геометрический орнамент.

Искусство штучного паркета освоили мастера Киверцовского деревообрабатывающего комбината в Волынской области. Лаконичный узор киверцовского паркета украшает залы Дворца культуры «Украина» в Киеве, интерьеры зданий Звездного городка под Москвой, залы Дворца науки и культуры в Варшаве. В паркетах киверцовских столяров сочетается темная древесина мореного дуба, золотистость сосны, белые плашки клена, насыщенность красного дерева.

Таков краткий обзор истории одного из интереснейших видов декоративно-прикладного искусства. Нет сомнения в том, что богатство природного рисунка и цвета древесины и впредь будет покорять сердца людей, доставляя им большое эстетическое наслаждение.