Искусство русского художественного набора

К началу XIX века в искусстве русского художественного набора произошел значительный перелом. Несмотря на то что еще продолжали появляться отдельные предметы с интересными мозаичными композициями из цветных пород дерева — это были последние всплески замечательного искусства, которое в дальнейшем почти перестало встречаться.

Весьма удачной работой, относящейся к этому периоду, является маленький туалетный столик, сплошь покрытый легким шашечным орнаментом из розового дерева. По середине боковых сторон проходит изящная ленточка с растительным узором. Тончайшей наборной работы вензель великой княгини Марии Федоровны, жены Павла I, украшает верхнюю откидную крышку столика и косвенно указывает на период создания произведения. Выполнен он охтинскими плотниками Насковыми, оставившими на нем свою подпись.

Значительные изменения претерпевает и русский художественный паркет, выполняемый в стиле классицизма по рисункам ведущих архитекторов. Характерными наборами стали строго симметричные геометрические узоры с небольшим количеством применяемых пород дерева. В составлении рисунков паркета этого периода принимали участие Ч. Камерон, Дж. Кваренги, В. Дренна.

Период конца XVIII — начала XIX века в русском декоратизно-прикладном искусстве явился переходным от стиля классицизма к стилкю ампир. Мебель стала носителем различного рода громоздких, причудливых украшений, которые заставили забыть утонченность наборных работ.

Деревянную мозаику из цветных пород нередко стали заменять простой наклейкой на предмет раскрашенных картинок, а затем покрывать политурой или лаком. В 1799 году вышло даже своеобразное руководство, рассказывающее во всех деталях о процессе производства таких «наборов». Это была книга Панкратия Сумарокова «Современный лакировщик или полное и подробное руководство к составлению и употреблению всякого рода лаков...». В Государственном Историческом музее в Москве есть гарнитур гостиной мебели из усадьбы Покровское-Стрешнево, где спинки стульев и диванов декорированы наклеенными картинками.

Единственный настоящий мозаичный элемент в декоре мебели этого периода состоял из узких полосок черного дерева, которые шли по периметру основных плоскостей и по ножкам предмета. Все большее значение приобретает природный рисунок древесины, выявляемый в больших фанерованных плоскостях. Это относится к красному дереву и в основном к карельской березе, которая начинает вытеснять из мебельного производства общепризнанную европейскую древесину. В конце XVIII века ее применяют лишь как фон, на котором еще дают небольшие наборы (примером может служить футляр от часов из собрания Государственного Исторического музея в Москве, датированный 1794 годом), а с начала XIX века фанера карельской березы используется самостоятельно. В роли единственного декоративного элемента деревянных плоскостей мебели выступает кружевной рисунок на золотисто-медовом фоне. К этому же времени получает признание изумительная красота рисунка древесины березового наплыва (капа и корешка), выявляемого под прозрачной отделкой.

Однако капо-корешок применялся значительно реже, так как представляет собой довольно редкое природное явление. Уникальным предметом, фанерованным наплывом березы, является большой овальный стол «Гедирон», принадлежавший И. С. Тургеневу и стоящий в его усадьбе, в комнате «Казино». Наплыв был таких размеров, что на всю плоскость стола ушло всего четыре куска, соединенных взаимно перпендикулярными центральными швами. Сходство текстуры карельской березы с обыкновенным наплывом было таково, что современники нередко ошибались. Так друг семьи Тургеневых великий русский актер М. А. Щепкин в своем описании «Село Спасское-Лутовиново усадьба И.С. Тургенева» упоминает «Гедирон» как стол карельской березы.

Мебель красного дерева в отличие от образцов середины XVIII века изготовляется также лишь с незначительными наборными элементами — тончайшими жилками из светлого клена, проходящими но краю полированных плоскостей предмета, подчеркивая стройность ножек мебели.

Эпоха Александровского ампира, наступившая с начала XIX века, стала временем окончательного исчезновения наборных работ. Строжайшая архитектоника в построении мебели, применение изысканных по своему природному рисунку материалов красного дерева и карельской березы сами по себе играли роль декора.

Что касается рисунков паркета, то в них преобладали геометрические формы: квадратов, восьмигранников, кругов. Растительные элементы встречаются весьма редко. Плоскостные членения паркета находятся в соответствии с декором потолка: В составлении рисунков к паркетным наборам времен ампира принимали большое участие архитекторы А. Воронихин, В. Стасов, К. Росси, А. Брюллов. Основными мастерами паркета этого периода были охтинские столяры Тарасовы (отец и сыновья), а также Дмитрий Никитин, Иван Изотов и Сафрон Тимофеев.

Далее читать по теме: Русская мебель XIX-XX века с мозаичными композициями