Мозаичные композиции в царской России

В середине XVIII века наметились существенные изменения в характере мебельного производства и, соответственно этому, в художественном наборе из дерева, который уже прочно вошел в арсенал средств декоративного оформления предметов быта. Господствующее положение в этот период занял стиль рококо с капризно изогнутыми линиями и выгнутыми завитками. В этот период мебель Англии и Голландии постепенно отходит на второй план, уступая место предметам французской работы. Изменяются и основные породы деревьев, применявшиеся в производстве.

Если во времена Петра I без дуба почти не обходились, теперь главное место начинает занимать «заморское» красное дерево, впервые появившееся в Европе в 1720 году. Новый стиль, новая мода вызвали к жизни новые формы мебели. Большое распространение получают роскошные комоды на гнутых ножках с сильно выпуклым корпусом, который целиком покрывается наборным деревом в виде шашечного узора. Комоды изготовлялись чаще всего из розового дерева в сочетании с бронзовыми украшениями.

Стиль рококо с его извилистыми, текучими очертаниями привел к тому, что простейшие геометрические орнаменты времен Петра значительно усложнились. В наборе появляются растительные мотивы, которые в дальнейшем сменяются еще более сложными. С этого момента начинается второй этап в развитии русского художественного набора, когда трудности освоения технических приемов остались позади и началось свободное творчество мастеров.

Наивысшего расцвета деревянный художественный набор в России достиг в 60—90-х годах XVIII в. От этого времени осталось наибольшее количество предметов с высококачественными наборами. К этому периоду относится появление в России более тонкой пиленой фанеры, что значительно упростило технику создания наборов и продвинуло искусство мозаики далеко вперед. Техника интарсии целиком отходит на второй план, уступая место наборам, выполненным в технике маркетри. В наборах рядом с цветным деревом встречается в это время слоновая и даже северная моржовая кость.

Комод розово дерева, стиль рококо

С 60-х годов XVIII века намечается постепенный переход от бурных форм рококо к строгости стиля классицизма со спокойными, ясными очертаниями и гармоничными пропорциями. В этот переходный период мастера все больше склоняются к созданию мебели с прямолинейными, ясными формами, несмотря на то что перейти полностью к ним еще не могут. Характерным предметом, относящимся к этому времени, является бюро-цилиндр из Царскосельского дворца. Верх выполнен в стиле классицизма, а изогнутые ножки остались от прежнего стиля.

Это бюро особенно интересно тем, что оно украшено хорошими мозаичными наборами. На средней части показан вид Кремля. С одной боковой стороны изображен Эрмитаж в Царском Селе, а с другой — Охотничий дом. Бока, ножки и фризы богато отделаны деревянной мозаикой из цветных пород. Это первое из известных изделий, имеющее пейзажные наборы отечественного изготовления. Их автором является крепостной мастер Никифор Васильев графа П. Б. Шереметева. Это бюро было создано в 60—70-х годах XVIII века. Центральный мотив, передающий панораму Кремля, представляет собой очень сложный набор с массой мелких деталей, выполнение которых требовало кропотливого, упорного труда мастера.

Появление в 60-х годах XVIII века русских наборных работ говорит о том, что искусство, которым владел Федор Мартынов и его товарищи, стало приживаться среди талантливых крепостных мастеров. Придворные вельможи, имея массу крепостных крестьян в разных концах страны и желая быть владельцами собственных мастеров, посылали их в центральные города обучаться различным ремеслам, в том числе и техническим приемам выполнения мозаики из древесных пород. Так искусство деревянного набора проникло во многие губернии России.

Имели свои мебельные мастерские вельможи Куракины, Голицыны, Глебовы-Стрешневы. В них изготовлялась мебель, фанерованная ценными породами дерева. Например, в усадьбе Покровское-Стрешнево под Москвой в мастерских среди прочих материалов было пальмовое, черное, розовое, зеленого оливкового цвета дерево. Наиболее значительной в это время считалась мастерская Шереметевых, где работал один из крупнейших русских специалистов в области деревянного художественного набора второй половины XVIII века Никифор Васильев.

К 80-м годам XVIII века относится лучшее из дошедших до нас произведений Никифора Васильева — мозаичная композиция, набранная на прямоугольной двухметровой крышке стола для нот. Как гласит текст под наборным изображением на столе, мастер изобразил «Генеральный Проспект подмосковнаго Его Сиятельства графа Петра Борисовича Шереметева села Кускова болыпова пруда, на полдень лицом представленного». Этот набор значительно более зрелый, по сравнению с царскосельским. Изображение выполнено с большим уважением к художественным свойствам древесины.

Фанера березового капа хорошо передает фактуру мощеной площади перед главным зданием усадьбы на переднем плане. Эта же порода с более мелким древесным узором имитирует посыпанные песком дорожки парка. Водная гладь озера передана древесиной явора, искрящиеся сердцевинные лучи в текстуре которой имитируют блики на воде. В оконных драпировках использован палисандр, имеющий ярко выраженный полосатый рисунок волокон. Несколько нарушает цельность набора древесина, травленная в ярко-зеленый цвет: она вырывает из тепло-золотистого колорита искусственные куски. Вставками из травленого материала мастер передал лесной массив и отдельно стоящие деревья. Наиболее мелкие детали архитектурных сооружений, складки одежды людей, сидящих в карете, орнаментация лодки, плывущей по пруду, переданы с помощью гравировки.

Набор имеет собственноручную подпись автора. В правом углу мелким мозаичным шрифтом выведено: «Наклеивал Никифор Васильев». Это одно из очень немногих изделий, дошедших до наших дней с именем создателя.

Эта работа Н. Васильева, прошедшая через два века, претерпела серьезные повреждения и в недавнем времени казалась навсегда утерянной для зрителей. Восстановил этот стол, дав ему вторую жизнь, потомственный мастер-краснодеревщик из Москвы Николай Михайлович Лебедев.

Далее читать по теме: Уникальные рисунки волокон древесины мастеров русского художественного набора