Композиция портрет студентки, деревянная мозаика

Это одно из наиболее сложных заданий, которое может поставить мозаичистов в затруднительное положение. Так как в творческой работе сплошь и рядом встречаются композиции, в которых требуется набирать из древесных пород лицо человека, это задание должно быть хорошо освоено. Портрет в мозаике — это плоскостное декоративное изображение человека с передачей индивидуального сходства.

В учебный период не следует увлекаться сложными тоновыми решениями портретов. Наиболее просто в мозаике выполняется профиль человека. Поэтому для начала можно вырезать профильное однотонное силуэтное изображение своего товарища, подруги или кого-либо из знакомых, а затем усложнить тоновую задачу. Рисунок делается просто: на стену накалывается лист бумаги, перед ним — лицо портретируемого, освещенное направленным пучком света. На бумагу ложится тень с четкими очертаниями. Остается только обвести карандашом эти контуры, а плоскость внутри них заполнить тушью. Если размер покажется большим, его следует уменьшить с помощью клеточек.

Портрет деревянная мозаика

Тоновое решение такого портрета может быть различным: на светлом фоне традиционный темный теневой силуэт или, наоборот, светлый профиль, окруженный плотной, приглушенной древесиной.

Положение «в фас» значительно более сложное. Оно требует серьезной подготовки, определенных графических навыков, владения изобразительной грамотой. Поэтому это задание лучше отложить на будущее, не задерживая этап обучения.

Было время, когда существовала теория невозможности сюжетных и портретных тем в искусстве деревянного набора. Она была вызвана тем, что мозаичные портреты выполнялись главным образом в виде копий станковых произведений или фотографий, механически переведенных в древесину. В них не было самостоятельного, оригинального «древесного» решения, и это не могло не вызвать отрицательного отношения зрителей и нареканий критиков.

Обращаясь к портретам в деревянной мозаике, художник не должен забывать, что будет склеивать их из тех же фанерок, которые применял для других своих декоративных композиций. Он должен помнить, что деревянная мозаика сохраняет свою условно-декоративную манеру передачи изображения независимо от того, будет ли это орнамент или пейзаж, анималистическая композиция или портрет. Что касается портретного сходства, то его нужно добиваться в тех пределах, которые допускает материал. Степень стилизации и декоративности портрета определяется целью, которую ставит себе художник, его умением обобщить и стилизовать черты конкретного человека.

То обстоятельство, что в дереве нужно решать портреты с определенной долей условности, не исключает большой выразительной силы художественного произведения. Например, широко известный портрет В. В. Маяковского в мощном графическом исполнении художника Ю. Могилевского передан всего двумя контрастными тонами. Предельно лаконично прорисовываются все черты выразительного лица поэта. Теневые части лица сливаются с темным фоном; яркими, мощными пятнами вырваны световые участки. Эта слепящая освещенность «съела» многие мелкие черточки, теньки, рефлексы. Многого нет на этом рисунке, например графической линией не отделены белки глаз от нижних век, а дальняя щека от плоскости носа; не прорисована носогубная складка. Но от этого не страдает общее сходство изображения с портретируемым, так как опущены несущественные детали. Ими пожертвовал художник, создавая монументальный образ революционного поэта и трибуна.

Такая трактовка портрета вполне приемлема для деревянной мозаики с использованием бестекстурных пород, например белого клена и темного красного дерева.

А вот другой пример — портрет студентки. Здесь иной подход к композиции, более мягкое цветовое звучание, вызванное образом женщины. В отличие от портрета В. В. Маяковского, где перед зрителем предстает ярко освещенное лицо поэта, а волосы, затылок, шея срезаны рамкой, в новом портрете в центре светлого нейтрального фона темнеет повернутая в профиль женская головка. Волнистые темные волосы художник нашел в струйчатой древесине грецкого ореха. Для передачи цвета лица использовано красное дерево с постепенным переходом от несколько темного на шее к более светлому на лице.

На этом фоне темные вставки грецкого ореха стилизованно передают глаза, брови, нос, губы, ухо. Они довершили цветовое и графическое решение портрета. По одному и тому же рисунку можно поразному склеить деревянный портрет. Можно применить разное количество пород, регулировать тоновой строй портрета, применять различную степень условности. Так как каждая древесная порода имеет особый характер расположения волокон, то у них и особое эмоционально-образное звучание. Например, темная, сложная древесина наплывов груши или грецкого ореха, перевитые, перекрученные волокна саилеватостей дуба или серого ясеня могут подойти для передачи образа старого человека, прожившего большую, сложную жизнь, тогда как светоносная древесина березы или осины вызывает ощущение чистого ясного детского образа.

Эта особенность материала должна находить свое отражение в образном решении мозаичных портретов.

Серьезных нареканий заслуживают портретные наборы, в которых изображение создается не монолитными однотонными участками, а в произвольной комбинации небольших плоских фигур, нарезанных от одной и той же породы. Таким формальным способом отдельные любители пытаются подогнать свое произведение под понятие «мозаика», т. е. изображение, склеенное из кусочков материала. Такой способ хорош, когда набирают композиции, например, из смальты, стекла или керамических плиток, где красота графической фактуры достигается сетчатой паутинкой швов.

В дереве все иначе. Ведь древесина богата собственными узорами. Поэтому красивая фактура декоративных деревянных плоскостей должна получаться не за счет щелей между деталями набора, а извлечением спрятанных в древесине природных рисунков. И еще — древесина очень деликатный и своеобразный материал. Присутствующие в нем сердцевинные лучи заставляют нарезанные кусочки мерцать по-разному: по одним свет скользит не задерживаясь — они остаются темными, а другие (в них свет упирается) высвечиваются.

Такое свойство материала, если умело его применять, может стать сильнейшим изобразительным средством в руках мастера. А в случае с портретом оно оборачивается против автора — поверхность, склеенная из однотонных и одноцветных, но поразному повернутых кусочков древесины, становится пятнистой. Набор получается настолько несогласованным, что отдельные световые участки становятся много плотнее темной теневой стороны. Чтобы избежать в наборах такого казуса, мозаичистам надо знать один профессиональный «секрет»: в наборах, где отдельные детали не должны менять степень светлоты по отношению друг к другу, волокна на всех применяемых породах надо располагать строто в одном направлении.

Тогда при изменении освещения вся плоскость панно или засветится или потухнет, но относительно друг друга все элементы композиции будут оставаться неизменными. Мозаичист должен иметь в виду еще одно условие, которое ставит перед ним древесина: если деревянные наборы создаются для конкретного места в помещении, важно тщательно продумать направление волокон в композиции. Подбор древесины в этом случае должен осуществляться с учетом дневного и вечернего освещения, характерных для данного места.

Таковы общие правила работы над портретами в деревянной мозаике. Но древесина настолько необычный художественный материал и настолька богато и неповторимо творчество природы, что нередко среди обилия рисунков волокон проглядывают портреты, созданные в стволе дерева. Причем они так совершенны, что художнику почти нечего к ним добавить. Таков, например, образ древнего восточного мудреца. Обтянутое коричневой кожей лицо, длинная седая борода, жилистая худая шея. Так и кажется, что этот персонаж сошел со страниц древней книги «Тысяча и одна ночь». На самом же деле он навлечен из двух полос древесины грецкого опеха, склеенных симметрично по центральному шву. Никаких иных мудрствований с данным портретом не производилось.

Этот пример лишний раз показывает, что следует взять за правило при пересмотре древесных пачек складывать две соседние фанерки. Оторванные друг от друга сучки или свилеватые волокна могут быть совершенно невыразительными, но сложенные симметрично нередко рождают неповторимые древесные образы. Подтверждение тому «Волк» из предыдущего раздела, портрет «Восточного мудреца» п еще несколько наборов, которые мы рассмотрим несколько позже. Все это как бы призывает мастеров с большим вниманием и уважением относиться к поистине неисчерпаемому художественному творчеству великого волшебника — леса.