Простейшие вставки в виде листьев деревьев или кустарников

Контуры этих изображений должны быть простыми, ясными, плавно изогнутыми, без мелких изломов и зубцов. Форму каждого листка нужно уложить в размеры 4—6 см вдоль центральной оси. Если элементы сделать меньшего или большего размера, то вырезать их будет значительно сложнее.

Первое задание рассчитано на контрастное тоновое решение. Мозаика должна получиться выразительной, яркой, декоративной. Если же сблизить светлоты фона и врезных элементов, изображение может получиться бледным, безжизненным, слепым.

Такой результат первого задания нежелателен. Цветовое решение возможно в различных вариантах. Светлый фон, а на нем плотными силуэтами темнеют листочки. Приглушенный, сумрачный фон, а изображения легкие, светоносные с перламутровым переливом жилок. Фон может быть и нейтральным, тогда темные листья должны чередоваться со светлыми, чтобы повысить выразительность набора.

Из конкретных сочетаний пород можно назвать несколько пар: бук — красное дерово, клен — грецкий орех, ольха — груша, а также серый ясень — клен — красное дерево.

Параллельно с освоением приемов вырезания и склеивания мозаичных элементов идет практическое ознакомление с изобразительными свойствами древесины. Прежде чем вклеить элементы в мозаику, через вырезанное сквозное отверстие (гнездо) по форме нарисованного листка поочередно просматриваются различные графические подробности материала: то темная жилка мраморной гнили древесины, то наиболее ярко выраженный годичный слой, а то сгусток волокон или перламутровый срез сучка. Форма гнезда концентрирует внимание мозаичиста на участке подложенной снизу фанерки, поэтому отчетливо видно, насколько удачна та или иная порода.

Неподходящие фанерки откладывают в сторону, а под гнездо подсовывают другие, и так до тех пор, пока не будет найдена необходимая по рисунку волокон, цвету и тону. Цель первого задания — приобрести начальные, достаточно устойчивые навыки в работе резцом, практически ознакомиться с порядком выполнения мозаичных вставок, активно включиться в познание изобразительного языка древесных кладовых.

Чтобы поставленные задачи были успешно выполнены и приобретен достаточный навык для работы над последующими заданиями, необходимо в первом упражнении вырезать не менее 8—10 листков.

Несложная композиция из элементов, выполненных в первом упражнении. Подготовительные рисунки ко второму заданию несколько усложняются. Здесь, кроме уже освоенных листьев, нужно ввести другие изобразительные детали: короткие соединительные ветви, цветы, нераскрывшиеся бутоны и т. п.

Внешние контуры изображений, как и в первом задании, должны быть предельно упрощенными, стилизованными, «удобовырезаемыми», так как продолжается практическое освоение приемов вырезания. Усложненные контуры могут приостановить движение вперед и поставить мозаичиста перед неразрешимыми задачами.

Второе задание усложняется не только в очертаниях; обогащается его цветовое решение. Если для первых листков мы планировали в основном две контрастные породы, то здесь разнообразие цвета увеличивается. Приступая ко второму заданию, мозаичист должен приготовить 3—4 породы различной тональности. Это могут быть бук, грецкий орех, ясень, красное дерево, береза, груша и т. д. Но может быть и всего одна порода, например грецкий орех. Тогда тональные градации ее должны быть достаточно разнообразными.

Более сложный набор орнамента растительного характера

После первых удачных проб мозаичистам хочется поскорее перейти к вырезанию более сложных форм; появляется желание создать нечто существенное. Этим «существенным» на данном этапе обучения может быть усложненная композиция с растительным орнаментом. Ее выполнение закрепит технические навыки и подготовит мозаичиста к последующим заданиям.

Размеры панно следует планировать достаточно крупные, чтобы без тесноты разместить на плоскости все составные элементы орнамента. Примерная величина набора может быть в пределах 30—40 см по большой стороне. Поскольку сочинение таких изображений сопряжено с серьезной творческой работой, расскажем более подробно об особенностях орнамента в искусстве деревянной мозаики.

Большинство орнаментальных мотивов рождается не отвлеченно, а путем упрощения и схематизации природных образований. Полевая и лесная растительность, включающая цветы, ягоды, всевозможные злачные культуры (пшеницу, рожь, ячмень, рис, овес, кукурузу и т. д.), а также птицы, звери, животные, фигуры людей — все это может быть взято мозаичистом как исходный материал для создания орнаментальных композиций.

Но как бы ни были близки орнаментальные рисунки природным формам, ни один лепесток, ни одна бабочка не переходят в изображение без предварительного изменения. Они должны приобрести такой вид, такие очертания, которые удобны для выполнения из древесных пластинок. У них отбрасываются все мелкие случайные изгибы внешней формы, упрощается линия контура, остается лишь самое характерное. Причем эти характерные черты умышленно увеличиваются, чтобы сконцентрировать на них внимание при превращении реального изображения в декоративный узор.

Так стилизуются растения, насекомые, животные и даже изображение человека. Построение орнаментов подчиняется определенным приемам и законам, в основе которых лежат ритмические повторы изобразительных форм.

Орнамент часто сравнивают с песней — он также ритмичен, у него есть особый мотив. Как в песне повторяется припев, так в орнаменте чередуются с повтором основные его элементы.

Сочиняя орнаменты, мозаичист должен не только учитывать ритм элементов, но и соблюдать необходимые контрасты: сочетание высоких элементов с низкими, широких с узкими, толстых с тонкими, прямых с криволинейными, длинных с короткими, горизонтальных с вертикальными, темных со светлыми и т. д. В качестве примера можно назвать орнамент под названием «греческий меандр», красота которого создана благодаря контрасту отрезков коротких и длинных, горизонтальных и вертикальных.

Неотъемлемая часть орнаментального построения — симметрия. Она дает возможность повторять сходные элементы относительно центра или осевых линий. Это позволяет в изобилии создавать яркие, красочные орнаменты самой различной сложности. Изумительными образцами орнаментального искусства в деревянной мозаике являются художественные паркеты дворцов и усадеб Москвы, Ленинграда и их пригородов.

В деревянной мозаике мы на каждом шагу сталкиваемся с использованием законов симметрии. Наряду с обычным применением законов симметричного построения орнаментов в деревянной мозаике существует ряд специфических приемов. Так, например, какой-либо сучок или сгусток волокон сами по себе могут быть и некрасивы, но стоит подставить симметрично им такие же древесные образования, как возникает редкостный мотив природных линий. В дальнейшем мы увидим, что прием симметричного расположения двух древесных пластинок позволяет создавать образы животных, сказочных существ и даже портретные изображения.

В практике мастеров мозаики широко известна симметричная система создания декоративных наборов, условно называемых «в рост», «в елКУ», «в конверт», «в крейцфугу» и т. д., составленных из 2, 4 и более симметрично расположенных текстурных клиньев.

Склеенные клинья из простых полосатых фанерок создают разнообразные самобытные декоративные композиции орнаментов со свободной симметрией. Для деревянной мозаики вообще характерна свободная симметрия, когда одна сторона узора, повторяя другую, все же несколько отличается от нее. Это связано с тем, что невозможно найти две фанерки, во всем совпадающие друг с другом. Поэтому декоративная особенность древесного узора заключается в новизне, свежести, подвижности рисунка в каждом природном завитке.

В рисунках орнаментов для деревянной мозаики образ должен выглядеть предельно лаконично, но конкретно. Темы для орнаментов можно найти повсюду в окружающей жизни — вспенившиеся буруны волн, стройные камыши, взлетающие ввысь утки, белые пушистые облака, склоненные под ветром березы, следы птиц на мокром песке или снегу, ледяные разводы Деда Мороза на стекле. Все это может послужить ключевым рисунком для сплетения из него орнаментальных композиций. Каждое из этих изображений должно просто и ясно переходить в орнамент. Тогда он будет выглядеть четко и гармонично. Беря за основу конкретных животных и растения, мозаичист силой своего воображения создает из них торжественные, нарядные орнаментальные композиции. Во многом их выразительность зависит от красоты природного материала. Нужно стараться решать изображения малым числом деталей, но с большим использованием выразительности каждого волокна, сучка, завива древесного рисунка.

Не менее важна и технико-эстетическая сторона составления набора. В деревянной мозаике, в этом трудоемком и сложном виде декоративно-прикладного искусства, наборы должны быть созданы так, чтобы зритель не чувствовал труда, затраченного автором, чтобы он забывал о технике, а любовался образами, воплощенными в природный материал. Надо помнить также, что в погоне за сложностью орнамента можно впасть в дробность и потерять ощущение материала. Для деревянной мозаики нужны орнаменты с такими очертаниями, в которых бы отчетливо читались присущие древесине цвет, блеск, рисунок волокон, мерцание сердцевинных лучей.

Скромно, но выразительно орнаменты выглядят в двухцветном варианте. Красота плетения орнамента, его выразительность в этом случае зависит не только от оригинальности рисунка, но и от контраста выбранных пород. Обогащение орнаментов цветом влечет за собой появление новых деталей и применение большего числа самых разнообразных пород.

Форматы, в которых могут быть созданы мозаичные деревянные орнаменты, традиционны — это полоса, круг, квадрат, ромб. Орнамент может составлять самостоятельную композицию, а может представать в виде пояса, обрамляющего портрет, пейзаж или сюжетную композицию.

Завершение конкретизирующими вставками природного мотива, образованного древесными волокнами

Данное упражнение несколько отличается от предыдущих. Прежде чем сделать к нему подготовительный рисунок, нужно, не торопясь, вдумываясь в каждый извив волокон, внимательно пересмотреть свои запасы древесины. В изгибах древесного слоя можно встретить почти готовые пейзажные композиции.

Однако природа, как бы призывая человека в соавторы, не дорисовывает вое сама, что-нибудь да оставит неоконченным. Поэтому перед мозаичистом стоит задача: найти, увидеть древесный мотив и композиционно его завершить, введя как можно более тактично в природный рисунок несколько дополнительных, завершающих его деталей. Это подобно использованию в скульптуре «творчества» природы — всевозможных наростов, наплывов, сучков, корней, коряг и тому подобных образований для создания художественного образа (например, в отдельных произведениях С. Т. Коненкова, В. А. Ватагина). Рассмотрим это положение на конкретном примере: среди широких темных полос в древесине грецкого ореха художник увидел бескрайнюю степь, окутанную темной мглой. Чтобы оживить ее и композиционно завершить природный мотив, была врезана одинокая крепость, сдерживавшая набеги кочевников.

Вот подобные сочетания волокон и нужно разыскивать. Когда мотив будет найден, начинается подготовка рисунка. Для этого лист фанеры накладывают на бумагу и обводят по краям карандашом, чтобы перенести на нее его размеры. В образовавшиеся очертания врисовывают те разводы древесины, которые привлекли внимание. Затем в эти природные линии мастеру нужно очень аккуратно и тактично ввести дополнительные детали, которые завершат то, что начала рисовать природа. Это может быть даже одна-единственная деталь, а все остальное составят разводы природных линий.

На основании одного и того же древесного рисунка могут быть исполнены различные сюжеты. Они зависят от того, какие дополнительные детали введет мастер в природные разводы волокон.

Данное задание становится своеобразным рубежом, этапом в познании искусства деревянной мозаики. Действительно, выполнив первые три упражнения, моваичист приобретает достаточный опыт в подборе и вырезании деталей. Поэтому ему не составит труда выполнить несколько небольших вставок в этом задании. С другой стороны, после выполнения такого набора у мозаичистов как бы открываются глаза. Они начинают лучше видеть, чувствовать и понимать древесный язык мозаичного изображения, воочию убеждаются в том, какие декоративные сокровища хранятся в лесных кладовых красоты. Этот опыт потребуется для выполнения более сложных последующих заданий: изображения представителей животного мира, иллюстраций к сказкам и др.

Наиболее подходящий материал для упражнения — древесина грецкого ореха, изобилующая почти готовыми пейзажными мотивами. Интересные сочетания волокон могут быть найдены и в древесине бука, ясеня, граба, карагача, карельской березы и ряда других пород. Нужно только очень внимательно их пересматривать. Размеры панно будут определяться величиной листа шпона, на котором обнаружены очертания природного мотива.