Главная / Мозаика в России / Композиция пейзаж

Произвольная пейзажная композиция на деревянной мозаике

Это задание должно представлять собой пейзажную композицию произвольного характера. Это может быть водный или лесной пейзаж, вид городского ансамбля или ритмическое Декоративное сочетание сельских домиков, деревьев, холмов, облаков и т.д. За большими размерами пока гнаться не нужно. Главное на этом этапе — понять принцип решения этого жанра.

Пейзажный набор может быть закомпонован на панно размером 25—30 см по большой стороне. Формат, в котором предполагается изобразить композицию, не оговаривается. Это может быть горизонтальный или вертикальный прямоугольник, квадрат, круг, овал или любая иная форма.

Способы выражения мозаичных композиций могут быть самыми разнообразными, лишь бы при этом сохранялось уважение к природной красоте древесной палитры. Работая над пейзажными композициями, нужно иметь в виду некоторые специфические особенности декоративного решения этого жанра в отличие от живописных станковых произведений.

Пейзаж — не только «нетронутая» природа — поля, луга, леса, нагромождения гор, но и природа, преображенная созидательным трудом людей. Поэтому нередко художников и мастеров мозаики привлекают виды архитектурных, городских и индустриальных пейзажей.

Случается, что художник-любитель считает создание пейзажных композиций делом несложным, не требующим большого труда и специальных знаний. Это далеко не так — грамотный рисунок, знание законов цветоведения, проникновение в изобразительные свойства материала, совершенное владение техникой — все это непременные условия для успешной работы над пейзажами в различных художественных материалах. Причем одно из главных условий, на которое мы хотим обратить внимание мозаичистов,— это учет художественных особенностей материала, в котором воплощается пейзаж. Например, в живописи или графике художник должен передать на холсте большие пространства, раздвинутые вглубь и вширь. При этом, чем глубже вдаль уходят предметы, тем больше их цвет и плотность поглощает воздушная среда. Между плотным, красочным передним планом и дальними элементами пейзажа значительная разница.

Если же обратиться к пейзажу в деревянной мозаике, то выглядеть он будет совершенно иначе, чем в живописи, так как материалом в данном случае будут не краски, а тонкие однослойные фанерки различных древесных пород с декоративным сочетанием природных рисунков цвета и тона.

В деревянной мозаике композиции обычно преследуют декоративные цели. Поэтому здесь совсем не нужно специально добиваться очень важных в живописи воздушной перспективы и глубокого пространства. На одном панно здесь может быть несколько точек схода и несколько горизонтов для того, чтобы разместить отдаленные пространством предметы в одной плоскости. Например, на рисунке показано композиционное решение темы «Деревня» в декоративном панно. Художник использовал присущие декоративно-прикладному искусству законы композиционного построения пейзажа.

Он не пошел по пути иллюзорной передачи сельского мотива, а отобрал лишь самое характерное, самое существенное из внешнего облика деревни и расположил изображение в определенном орнаментальном ритме. Избушки как бы извлечены из глубины и приколоты к картинной плоскости. Здесь налицо особый ритм элементов изображения. Это как бы орнамент, построенный из групп светлых хаток. Все они одинакового по плотности цвета показаны своей наиболее выразительной стороной, без перспективного сокращения. Зелень деревьев и кустов заменена светлыми декоративными елочками, разбросанными в ритмическом порядке. Панно выглядит очень цельным, законченным.

Вот еще одно изображение: «Заморские гости». Здесь светит солнце, дует свежий ветер, покачиваясь, плывут корабли из дальних стран. Гребешки волн лижут просмоленные борта. Туго натянутые паруса трепещут на мачтах. Этот сюжет решен в деревянной мозаике довольно просто: солнце из среза древесины ясеня раскинуло свои лучи по всему панно, создавая декоративный фон. Три очень условных одинаковых по рисунку корабля размещены в ступенчатом ритме параллельно краю картины.

Море с барашками волн передано предельно лаконично светлыми извилистыми полосками. Но внутри этих упрощенных силуэтов заключена красочная фактура древесных пород. Среди них есть свилеватая, струйчатая древесина серого ясеня (последний парус), красное дерево зебровой расцветки (средний парус), чинара (корпус среднего корабля и первый парус), наплыв карагача (корпус первого корабля), белый ясень (солнечный круг и лучи), груша (небо между лучами), грецкий орех (последний корабль и темные полосы моря), белый клен (барашки волн). Все изображение имеет теплый, розовато-охристый колорит.

Мелкие подробности в этом наборе заменены природными древесными узорами, поэтому не потребовалось вырезать дополнительных вставок. И набор от этого нисколько не проиграл.

Деревня мозаика Декоративная композиция «Деревня»
 
Север деревянная мозаика
Панно «Север»


Как видно из рассмотренных примеров, в деревянных пейзажных композициях предметы изображаются без частностей, обобщенным четким силуэтом, образами-символами, напоминающими скорее эмблему, нежели конкретный объект.

А вот пример мозаики с композицией городского пейзажа. Ее авторы художники-мозаичисты А. В. Солдаков и В. Б. Ключерев. На этом панно небо и асфальт улицы только подразумеваются. Их заменяет нейтральный фон, на котором в строго фронтальном положении изображено здание Адмиралтейства в Ленинграде. Никаких лишних деталей и подробностей. Все передается предельно лаконично, одними символами. Так, например, два древесных ствола с раскидистой кроной и темной массой внизу — это образ парка, разбитого вдоль набережной Невы. На наличие реки указывает темный постамент с силуэтом льва, венчающий лестницу, ведущую к воде. А вот и лестница — темная полоса с изломами под прямым углом. Таким приемом авторы изобразили гранитные ступени, спускающиеся к Неве. А Нева передана двумя волнистыми лентами, идущими одна под другой, как бы символизирующими величавое течение могучей реки.

Таково декоративно-прикладное искусство — с его условностями и особыми приемами построения изображений. Этим приемам и законам подчинили свои мозаики авторы рассмотренных панно.

А можно ли иначе решать пейзажные композиции мозаичных деревянных панно? Этот вопрос невольно возникает у любителей мозаики. Ведь далеко не каждому хочется все увиденное укладывать в четкие рамки символов, сводить все богатства окружающего мира к условным эмблемам. Нет ли иного принципа решения пейзажных композиций — такого, где изображение не было бы подражанием живописи, но в тоже время было ближе к реальным предметам, чем к стилизованным намекам на предметы и явления? Попробуем показать несколько иное решение мозаики. Вот панно под названием «Север». Здесь незначительным количеством вырезанных предметов создается образ проморенного дождями и ветрами северного рыбацкого поселка.

Светлый буковый фон. Вся левая часть панно снизу доверху выложена из темных сучков древесины грецкого ореха. Они создают образ почерневшего от времени древнего сруба.

В центре набора проходит низкий дощатый забор с кольями, перекладинами, покосившимися воротами. Верхнюю часть занимает повернутый в профиль высокий северный дом, соединенный с сараем, и деревянная часовенка. Тесовая кровля, маленькие окошки, темные проемы дверей — таковы типичные атрибуты строений холодных приморских районов.

Этот пример иллюстрирует несколько иной прием передачи пейзажного мотива в деревянной мозаике. Возможны и другие, более конкретные варианты пейзажа в этом искусстве, когда не исключается возможность создания наборов видового характера с некоторыми пространственными планами. Однако они должны осуществляться в пределах, допускаемых художественными свойствами материала. Здесь нужно найти «золотую середину», когда живописные средства помогли бы обогатить декоративное панно, не лишая его при этом особой деревянной специфики. Это аналогично тому, как в отдельных живописных полотнах (например, в творчестве А. Дей'неки, Г. Нисского) используются декоративные приемы.

Приведем пример такого рода композиции. Панно «Тайга». Сумрачный темный лес с вековыми соснами, пихтами, елями встал во весь рост на переднем плане, а дальше в глубину все покрыто мраком, сквозь который едва просматриваются отдельные деревья. Вглядитесь в изображение. Композиция решается не эмблематично, а видовыми образами, но с выявлением изобразительной специфики материала. Тяжелый таежный лапник передается темной древесиной грецкого ореха. Художник не разбивает эти массы на отдельные иголочки или веточки — все дается мощными монолитными участками. Волокна материала подобраны так, что крона оказалась прорисована трепещущими жилками и живописными пятнами. Они помогли создать графическую структуру хвои.

Каждый ствол — это целый кусок цветной фанеры с ее штрихами, сучками, свилеватостями, сердцевинными лучами, создающими декоративный образ шершавой коры. Глухая чаща леса с проглядывающими сквозь тьму деревьями составлена не из отдельных врезок темной и светлой древесины, а одним полосатым куском палисандра. Его чередующиеся годичные слои рисуют густой лесной массив. Блики на траве также получились не физическим врезанием маленьких светлых деталей: для травы подошла зеленоватая фанерка буковой древесины такого среза, где по всей плоскости расплескались серебристыми бликами сердцевинные лучи.

Таким образом, в рассмотренном нами пейзаже живописные и графические элементы различных пород воплотились в деревья, хвою, чащу леса, солнечную траву.
Другой пример — композиция «Август»: засушливая летняя пора; скошенное сено собрано в маленькие копешки; оставшаяся стерня пожухла, порыжела под потоками горячего солнца; могучий массив леса и одиноко растущий дуб манят укрыться в их тени. В этом деревянном панно основную изобразительную роль сыграл грецкий орех. Его текстура подобрана так, что без излишних врезок убедительно передана вся композиция в целом и каждый из элементов в отдельности. Так бывает очень часто, когда грецкий орех выносит главную нагрузку там, где требуется большой тоновой диапазон, богатство фактур, красота древесного узора. Этот набор не исключение.

Раскаленное от зноя небо — это золотистая древесина молодого ствола грецкого ореха. Грецкий орех выстилает и коричневое поле, обозначая разнообразными горизонтальными штрихами направление окошенной травы. Мягкие воздушные копны душистого сена — это тоже грецкий орех, но фактура у зтих кусков совершенно другая: с широкими свободными акварельными затеками и сглаженными переходами от светлых, освещенных участков к глухим, темным пятнам. Крона дуба — новая фактура древесных узоров. Здесь множество мелких кружевных завитков наплыва создает образ многолистной шапки дерева. Многоярусный лесной массив образован всего четырьмя крупными участками грецкого ореха с пышными живописными разводами. Рассматривая обилие природных рисунков в древесных пластинках, убеждаешься, что почти для любого элемента композиции найдется кусок породы, который без дополнительных врезок создает образ изображаемого предмета. Достаточно сказать, что в рассматриваемой композиции дальний участок леса выполнен из одного листа древесины грецкого ореха. А ведь там просматриваются кипы кустов и много ярусов лесной чащи.

Приведенные примеры лишний раз доказывают, что нужно больше доверять материалу, находить в лесных кладовых неповторимые образцы древесных узоров. Нужно меньше разрушать эту красоту, не мельчить детали, не превращать в щепки дары волшебного леса.

Если не удается найти целого куска фанеры с подходящим рисунком волокон для выполнения крупного элемента композиции (в практике такие случаи нередки), этот элемент можно составить из нескольких участков. Но при этом нужно поступать так, чтобы древесные рисунки плавно продолжали друг друга, переходя из одной фанерки в другую, создавая единое целое. Это подобно работе с малахитом, если взглянуть на изделия русских умельцев по камцю (например, в Малахитовом зале Государственного Эрмитажа): декоративные вазы, шкатулки, крышки столиков, облицовка колонн и пилястр. Их поверхность выложена множеством пластинок малахита, но рисунки жилок подобраны так, что переливаются единой зеленой волной из пластинки в пластинку. Создается впечатление, будто все изделие вырезано из одного монолитного куска. Так же следует поступать и с древесиной, если возникает необходимость соединить в одно целое несколько частей породы. В качестве примера может служить решение кроны дерева в наборе «Полдень».

Мы рассмотрели несколько различных путей выполнения пейзажных мотивов в деревянной мозаике. И в каждом из них сочетается реализм окружающей нас природы со спецификой декоративно-прикладного искусства и изобразительными свойствами древесины. Таким образом, тщательно отбирая все существенное, характерное и отбрасывая мелкое, случайное, учитывая при этом особенности материала, можно создавать пейзажные мозаичные панно, в которых отразится вся сущность увиденного.