Краткий исторический обзор зарубежной мозаики

Искусство деревянной мозаики берет свое начало от древней инкрустации — украшения деревянных предметов врезками из инородных материалов: слоновой кости, металлов, смальты и др. Искусство инкрустации было развито во многих странах Древнего мира. Наиболее старые находки изделий с инкрустацией относятся к 3400—2980 гг. до н. э. Это детали ларца черного дерева с врезками узоров из слоновой кости, обнаруженные в гробнице фараона Хемаки в Саккаре.

Переход от инкрустации к деревянной мозаике произошел не сразу. Долгое время среди вставок из слоновой кости, драгоценных металлов и других материалов деревянные вклейки были лишь вспомогательным украшением. Таковы, например, находки из гробницы египетского фараона Тутанхамона. Они инкрустированы корой деревьев, кожей, золотой фольгой, радужными крыльями жуков, слоновой костью и лишь изредка древесными вставками из кедра и черного дерева.

Однако породы жаркого пояса, имеющие яркие, сочные расцветки, со временем все больше притягивали к себе внимание мастеров, очарованных неисчерпаемым богатством древесной палитры. Все свободнее и смелее они вводят цветные породы в украшаемый предмет. Постепенно деревянные вставки без инородных материалов заняли место основного декора в изделии. Так из инкрустации выкристаллизовалось искусство интарсии — украшение деревянных предметов врезками других пород.

	Греческий саркофаг из Змеиного кургана. .
		Рисунок-схема чертозианской мозаики

Долгое время под врезные элементы отводилась лишь небольшая площадь украшаемой поверхности. Поэтому к древесине самого изделия предъявлялись высокие эстетические требования: она должна была хорошо полироваться и иметь красивый интенсивный цвет. Такими породами в Древнем Египте были: черное дерево, кедр, кипарис, самшит, можжевельник, меру, шешед; в Древней Греции: маслина, кедр, черное дерево, кипарис, железное дерево, тис; в Древнем Риме — атласский кипарис, клен, тис, можжевельник, дуб, черное дерево, самшит и ряд других. Наиболее ценным считалось черное эбеновое дерево.

Мрачное великолепие черного дерева рождало легенды. Одну из них приводит в своей книге древнегреческий ученый Павсаний, будто «...черное дерево не имеет листьев, не приносит никакого плода, что над землей под лучами солнца оно совершенно незаметно, но что под землей у него огромные корни, что эфиопы их выкапывают и что у них есть люди, которые умеют отыскивать черное дерево».

Искусство инкрустации в древние времена

Искусство инкрустации и интарсии в древние времена было, видимо, широко распространенным. Так, на одной из фресок гробницы фараона Рехмира в Древнем Египте изображены четыре мастера, украшающие большой ларец фигурками бога Озириса; легендарный поэт Древней Греции Гомер в поэме «Одиссея» описывает инкрустированное золотом и слоновой костью ложе из маслины, а эпиграммы древнеримского поэта Марциала говорят о породах, из которых изготовляли художественные-изделия. Однако время почти не сохранило материальных доказательств диапазона этого искусства, корни которого уходят в глубокую древность.

В средние века существовала интересная разновидность интарсии — чертозианская мозаика (от названия итальянского монастыря «Чертоза Павийская», где расцвело это искусство).

Автопортрет Антонио Барплли 1453 год	Набор на спинке хорального кресла. Церковь Санта-Мария Новелла во Флоренции

Чертозианская мозаика покрывала предметы сплошным, очень мелким и очень нарядным геометрическим узором. Изготовляли эти наборы путем склеивания нескольких длинных тонких брусков разного сечения и цвета. Склеивали так, чтобы в торце бруска образовывался геометрический узор. Затем этот брусок распиливали поперек на тонкие пластинки» которыми обклеивали украшаемые плоскости. Рядом с деревом в чертозианской мозаике иногда присутствуют перламутр и слоновая кость. В Эрмитаже находится несколько предметов с чертозианской мозаикой. Большинство из них венецианского происхождения.

Эпоха Возрождения расцвет искусства деревянной мозаики

Периодом расцвета искусства деревянной мозаики в Европе принято считать эпоху Возрождения. В XV веке наибольших успехов в искусстве интарсии достигли флорентийские мозаичисты. Известно, что в январе 1478 года во Флоренции работали 84 мастерские по производству изделий с интарсией. Инструменты мозаичистов эпохи Ренессанса можно увидеть на интарсии — автопортрете итальянского мастера Антонио Барилли. Он изобразил себя работающим над набором: в руках нож с длинной изогнутой ручкой, которая при вырезании упиралась в плечо. Это позволяло усилить нажим на кончик резца. Автопортрет Антонио Барилли находится в одном из музеев Вены и привезен туда из Сиены. Интарсия относится к 1453 году и является единственной в своем жанре в искусстве деревянной мозаики.

Несовершенство применяемых инструментов и связанное с этим невысокое качество подгонки деталей друг к другу неожиданно придавало интарсии особую выразительность.

Вокруг вставок получалось темное обрамление благодаря заполнению просвета между элементами мозаики клеевой мастикой, замешанной на саже. Чтобы технически оправдать такой прием, обрамление маскировали гравировкой, а в образовавшиеся штрихи втирали ту же мастику. Этим достигалось изобразительное единство мозаики. Гравировка деревянных вставок известна еще со времени Древнего Египта. Однако наиболее широкое применение она нашла в период расцвета интарсии в XV—XVI веках.

Эпоха Ренессанса в мозаике

В эпоху Ренессанса существенно пополнился ассортимент пород, используемых в мозаике. В наборах наряду с общепризванными породами отчетливо просматриваются грецкий орех, ясень, каштан, дуб, клен, яблоня, груша. Инородные материалы (слоновая кость, металлы, перламутр) в интарсиях этого периода почти не встречаются.

От раннего Возрождения сохранилось много прекрасных итальянских интарсий, главным образом украшающих предметы церковного обихода, например в церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции. Интарсией украшали также двери, шкафы, церковную утварь. В тот период интарсии господствовали растительные мотивы в виде орнаментальных ГИРЛЯНД из листьев с вплетенными в них масками или фигурами людей. Темный фон был из мореного дуба или грецкого ореха, а листья выполнялись из молодой груши, клена или платана. Позднее — в эпоху Высокого Возрождения — появляются изображения городских площадей, улиц, дворцов, выполненных с изрядной фантазией, большей частью с учетом перспективы и ракурсов. Мозаики на хоральных креслах церквей, в Парме и Болонье представляют собой лучшие произведения этого рода.

К концу XV — началу XVI века тематика мозаичных наборов значительно расширяется. Получают распространение натюрмортные мотивы с книгами, чашами, кубками, музыкальными инструментами, вазами для цветов и т. п., а также гротескно переданные дикие звери, домашние животные, маски; даже изображаются историко-религиозные и бытовые сцены. К созданию сложных композиционных рисунков привлекаются известные живописцы, среди которых называют Ботичелли и Джорджоне. Разрабатывая специальные эскизы для мозаики и учитывая при этом сложность техники выполнения и особенности изобразительного языка, выдающиеся живописцы способствовали рождению в конечном счете подлинно художественных произведений, вышедших из под рук мозаичистов.

Европейские мастера мозаичных наборов

Из итальянских мастеров интарсии XV—XVI веков выделялся Фра Джиовано да Верона (1456—1525). В интарсии он достигал необыкновенной живописности, искусно используя травленую древесину. Таковы наборы на хоральных креслах в церкви Св. Марии в Вероне. Из других крупных итальянских мозаичистов история сохранила имена Даниэля и Христофора из Падуи, называемых там «мастерами интарсии». Менее талантливые мастера, продолжавшие применять в наборах травленую древесину, свели искусство интарсии к подражанию живописи. Это послужило поводом к снижению интереса к наборным работам в Италии, падению их художественной ценности. В начале XVI века интарсия вышла за пределы Италии в страны центральной Европы — прежде всего в Германию, Голландию, Францию.

Во второй половине XVI века произошли события, ознаменовавшие новый шаг в истории развития деревянной мозаики: создание в г. Аугсбурге столяром Георгом Реннером приспособления для получения тонких древесных фанерок и изобретение лобзика с пилками. Эти технические усовершенствования значительно облегчали процесс выполнения мозаичных наборов и привлекали к работе новых талантливых мастеров.

В XVI веке в Германии было модно оформлять интерьеры общественных зданий деревянными панно с резьбой и мозаикой. В качестве примера можно назвать панно из военной палаты Люберской ратуши. Они созданы в 1598—1599 годах старшиной цеха мастером Эверсом с помощниками. Подобные наборы имеются также в Кёльненской ратуше. Их автором считают М. Рейдта. Среди других немецких мозаичистов выделяются Ханс Зебальд, Петер Флетнер и Лоренц Штерн.

Для немецких мастеров мозаики весьма характерным было применение поджига фанеры для иллюзорной передачи объемной формы. Обжигали в горячем песке или паяльной лампой. Опускали также в расплавленный свинец, чем достигалось полное потемнение древесины.

Следуя примеру итальянских мастеров, вводивших в интарсии мотивы городских пейзажей, да еще в перспективном сокращении, немецкие мозаичисты пытались набирать подобные композиции. Хотя в отдельных случаях встречается иное, плоскостно-декоративное решение-архитектурных мотивов.

В Германии искусство интарсии было настолько популярно, что в 1596 году мастер Иоганн Буссенмахер издал альбом мозаичных образцов, а в 1666 году вышла в свет еще одна книга (автор Ротгер Каземанн). Искусство интарсии проникло в Португалию, Данию, Голландию,. Англию, Австрию, Францию и другие европейские страны.

Высокого расцвета достигло искусство деревянной мозаики в Голландии и Франции. Интарсия в Голландии зародилась под влиянием Северной Германии. Своеобразие голландских наборов определил в дальнейшем новый экзотический материал, привозимый из африканских колоний. Лучшие работы голландских мастеров оказали определенное влияние на французскую интарсию. В частности, под влиянием голландских мастеров развился и сформировался талант выдающегося мастера художественного набора Андре Шарля Буля. Голландцы переносили во Францию изображения цветов с бабочками, птицами, букеты и вазы с цветами, выполняемые с использованием подкрашенной древесины.

Выдающееся значение в истории деревянной мозаики имела деятельность королевских мебельщиков Франции. В середине XVII века во Франции была разработана новая технология деревянной мозаики, обозначившая коренной перелом в этом виде искусства и получившая название «маркетри».

В отличие от инкрустации и интарсии в новой технике не делается углублений под каждый элемент. Мозаикой покрывается сплошь вся украшаемая плоскость путем обклеивания набором с точно пригнанными тонкими пластинками разноцветных пород дерева. О прогрессивности новой технологии, ее больших декоративных возможностях говорит хотя бы то, что на протяжении более чем трех веков она сохраняет жизнеспособность и остается основным способом создания мозаичных наборов в наши дни.

Первым воспользовался техникой маркетри французский мастер Жан Масе из Блуа (1602—1672). Применяя для вырезания деталей мозаики лобзик, мастер добивался необычайной виртуозности исполнительских операций.

Особым изяществом отличались наборы французского мебельщика Андре Шарля Буля (1642—1732). В его ранних работах, исполненных из многоцветья древесных пород по своим эскизам, встречаются роскошные вазы с цветами и бабочками. Наборы выполнены с исключительным мастерством. Возможности новой техники оказались настолько широки, что Буль начал создавать мозаичные покрытия сочетанием золоченой бронзы, меди, латуни, цинка, свинца, олова, серебра с темными пластинками черепахового панциря. Чтобы усилить выразительность набора, Буль делал под полупрозрачными черепаховыми пластинками красный фон, а металлические элементы часто украшал тончайшей гравировкой. Мебель, производимая Булем или под его руководством, была столь роскошна, что приобретение ее было событием даже для царского двора.

Наборами в стиле «Буль» стали украшать не только мебель. В Эрмитаже, например, в этой технике исполнены двери зала Леонардо да Винчи.

К 1720 году относится применение в уникальной мебели и деревянной мозаике красного дерева. Красное дерево попало в Европу с острова Ямайка в качестве балласта на одном из английских кораблей Вест-Индской компании. Эти тяжелые, никому не известные стволы в умелых руках мастера Волластона превратились в прекрасную кабинетную мебель. С этого времени начинается триумфальное шествие красного дерева по странам мира. Красное дерево вначале привозили с острова Ямайка, затем из Кубы, Гондураса, Бразилии и других стран Латинской Америки.

Наряду с красным деревом в искусство мозаики во Франции вошли породы амарант, розовое и фиалковое дерево, которые в маркетри ввел известный французский мастер, современник Буля — Шарль Крессан (1685-1768).

Таким образом, деревянные наборы во Франции создавались из самых дорогих заморских пород: красного, розового и фиалкового дерева, амаранта, палисандра, пальмы, лимонного дерева и т. д. Из европейских пород встречаются яблоня, груша, клен, орех, акация, бук, липа, самшит, корень вяза — всего около ста древесных пород. Это позволяло мозаичистам добиваться богатейших колористических эффектов.

Сменялись стили мебели, сменялись изобразительные жанры, но искусство деревянного набора продолжало жить, развиваться, радовать глаз зрителей. Маркетри отдают дарование выдающиеся мастера своего времени: Жан-Франсуа Эбен (1720-1763), Жан-Анри Ризенер (1725-1806) и Давид Рентген (1743—1807). Мебель с их наборами сохранилась во многих музеях Европы.

Жан Франсуа Эбен был учеником Буля и перенял у него виртуозную технику исполнения деревянной мозаики, художественный вкус и стремление к непрерывным поискам в области декоративно-прикладного искусства.

Мебель Жана-Апри Ризепера покрыта мозаичными наборами с пейзажами, букетами цветов, аллегорическими изображениями, орнаментами сетчатого типа. Ризенер питал особое расположение к светлым породам красного дерева с золотистым отливом, привозившимся из Сан-Доминго и с Антильских островов.

Давид Рентген работал в Нейвиде на Рейне. Его мозаичный набор отличался безукоризненной техникой. Рисунки под маркетри делал ему художник Януариус Цикк (1732—1797). Вначале это были наборы с завитками, букетами цветов, птицами, бабочками, музыкальными инструментами, затем появились китайские сюжеты.

Увлечение китайскими мотивами объяснялось расширением торговых связей с Востоком, привозом в Европу невиданных ранее образцов декоративно-прикладного искусства Китая.

Д. Рентген выполнял не только наборы, украшавшие мебель, но и декоративные настенные панно. Так, в Вене, в Австрийском музее художественных ремесел хранятся его панно (высота 360, ширина 376 см), выполненные в соавторстве с Михаилом Руме. Это многофигурные композиции на исторические сюжеты. По художественной выразительности они спорят с живописными полотнами.

Во второй половине XVIII века новая техника маркетри, взятая на вооружение многими мастерами деревянной мозаики, получила научное обоснование в статье М. Люкота «Маркетри», включенной в Энциклопедический словарь наук, искусств и ремесел, изданный в 1765 году при участии и под наблюдением французского философа-просветителя Д. Дидро.

В XIX веке в искусстве деревянного набора наблюдается некоторый спад, так как в стиле мебели наметился переход от мозаичного декора к использованию полированных плоскостей с естественным рисунком волокон. Однако отдельные мозаичные работы в технике маркетри, создаваемые в конце XIX — начале XX века во Франции, Англии, Германии, по художественной ценности не уступали наборам периода расцвета мозаики. Можно назвать наборы на дверцах шкафа, выполненные в Германии в 1908 году по рисункам профессора Хиллербранда.

В недалёком времени большая работа по возрождению искусства деревянной мозаики проводилась в Германской Демократической Республике. Мастера изучали художественное наследие, которое подсказывает методы использования в мебели интарсии, маркетри и других видов декора. Мастера германии делали попытки совершенствовать технику подбора деталей мозаики. На деревообрабатывающих предприятиях германии функционируют электролобзиковые рамочные установки промышленного типа для выпиливания мозаичных вставок сразу из двух десятков фанерок.

Характерный для немецких мастеров прошлого способ поджига фанеры получил дальнейшее развитие. В настоящее время созданы электроустановки для нагревания песка до необходимой температуры. Тонирование в горячем песке светлых пластинок дерева позволяет немецким мозаичистам, опираясь на лучшие традиции, создавать мозаичные работы высокого эстетического уровня. В Германии было издано несколько книг по искусству деревянной мозаики. Две из них (GERT KOSSATZ. DIE KUNST DER INTARSIA. DRESDEN, 1954, FRIEDRICH KRAUSS. INTARSIEN. LEIPZIG, 1958) хорошо известны любителям этого искусства в нашей стране.