Деревянная мозаика в русских промыслах

Искусство украшения бытовых предметов вставками цветного дерева существовало не только в крупных городах России; дошло оно и до умельцев русской деревни. Вначале занимались этим лишь отдельные мастера, затем их круг разросся, производство таких предметов расширилось.

Это искусство набора внесло ценный вклад в историю русской деревянной мозаики и по праву является ее составной частью.

Дерево всегда было для русского крестьянина излюбленным материалом для строительства и художественного ремесла. Прочная, легко обрабатывающаяся несложными инструментами, обладающая хорошими природными качествами, принимающая любую форму и окраску, древесина наиболее часто, в сравнении с другими материалами, применялась в изготовлении различного рода художественных изделий русской деревни.

Как правило, декоративность крестьянского изделия органически сливалась с практическим назначением предмета, не лишая его при этом реальной бытовой ценности. Среди предметов, украшавшихся в народных промыслах вставками цветного дерева, следует назвать в первую очередь городецкие прялки, затем нижегородские и симбирские столики с наборными крышками, а также изделия из капо-корешка, распространенные в Вятской губернии.

Прялка в народном быту занимала одно из важнейших мест. Она являлась непременной принадлежностью каждой крестьянской семьи. Около нее женщины проводили долгие часы за работой; с ней нередко ходили в гости.

Повешенная на стену, прялка дополняла декоративное убранство избы. Народные умельцы украшали ее с особой тщательностью и любовью. Каждая область, каждый район России имел свои определенные формы прялок и приемы их оформления. Деревни и села России как бы соревновались друг с другом в выборе формы и убранстве прялок. И все же при сравнении в них просматривается общее стремление создать сказочно нарядный гребень.

Среди всей массы роскошных русских прялок совершенно особое место занимают изделия умельцев Нижегородской губернии, созданные в конце XVIII — первой половине XIX века. В этих прялках все наоборот. Все узоры располагаются на донце и головке, а гребень оставался совершенно гладким. Необычным был и способ украшения. В светлую, несколько желтоватую древесину осины врезались кусочки темного синевато-серого мореного дуба.

Такого не делали нигде в России. Об этих подлинных шедеврах крестьянского прикладного искусства нужно рассказать более подробно. В деревне Косково Городецкого уезда Нижегородской губернии в долине реки Узол рыбаки часто рвали сети о корни и ветви давно затонувших дубов. Коряги выволакивали на берег. Черные корявые стволы привлекали внимание дотошных резчиков по дереву. Очищенные от ила и распиленные, подводные дубы поражали крестьян своим цветом. Древесина, веками пролежавшая в воде, приобрела серо-синий, почти черный цвет. Новому материалу быстро нашли применение.

Из тонких распиленных пластинок стали готовить фигурки животных и птиц и врезать их в крышки столов, в детские салазки, лубки саней. Попытались украшать ими прялки. Однако тяжеловесный мореный дуб не вязался с изящным кружевным гребнем. Поэтому мастера решили изменить традиционную форму прялки. Гребень оставили без узоров, а донце превратили в широкую массивную доску. С одной стороны ее закруглили и здесь укрепили массивную головку.

На гладко выстроганное осиновое донце мастер наносил рисунок. По форме крупных элементов узора долотом выдалбливались углубления. В них очень плотно врезали темные пластинки мореного дуба.

Следуя древней русской традиции, крестьянские резчики не пользовались клеем. Чтобы скрепить донце с темной вставкой, в них просверливались отверстия, в которые загоняли темные дубовые клепки. Такой способ крепления вставок с основой не встречается нигде за рубежом. Это чисто русский национальный прием. Он заставляет сомневаться в утверждениях, будто такой вид украшения прялок мастера Узольской долины позаимствовали у голландцев, мебель которых в небольшом количестве была ввезена в Россию при жизни Петра I.

Применение деревянных клепок

Применение клепок давало большой простор фантазии крестьянским резчикам. Они широко использовали их в качестве дополнительного украшения прялок. Клепки не маскировали. Наоборот, оставляли несколько выступающими над поверхностью донца. Их помещали на месте глаз птиц и животных, на месте пуговиц и галунов в одежде людей. Часто ими украшали сбрую лошадей и детали нарядных карет.

Чтобы объединить весь узор и придать ему законченность, по краям донца пускали ленточный орнамент из чередования множества дубовых клепок.

Чаще всего городецкие резчики изображали на прялках в сказочно упрощенной форме сцены из жизни русского дворянства. Здесь и торжественные выезды роскошных карет с бойкими лошадьми и бравым кучером, и генерал па вздыбленном коне в сопровождении собаки, и вереница нарядных воинов с обнаженными саблями.

Городецкие народные мастера удивительно чувствовали и понимали изобразительные свойства древесины. Они не вырезали из тяжеловесного мореного дуба мелкие детали (лапы и гребешки у птиц, ноги у собак и лошадей и т. п.). Из твердого, массивного дуба вырубался лишь основной силуэт изображения. Все мелкие детали вьполнялись углубленной ногтевидно-выемчатой резьбой. Упругие, напряженные прорези прекрасно дополняли и оживляли застылые, несколько грубоватые вставки черного дуба. Надавив сока лесных ягод, мастера слегка подкрашивали завитки резьбы. Все вместе сплеталось в нарядный праздничный узор.

Головка прялки дополняла украшение донца. Наиболее часто здесь встречаются изображения конька-горбунка и жар-птицы. По краям головки шел ленточный орнамент из выступающих над поверхностью клепок.

Над созданием донца трудились многие мастера. Им помогали все члены семьи, даже дети. Время сохранило имена наиболее талантливых творцов уникальных городецких прялок. Это Лазарь Мельников и Антон Николаев, расцвет творчества которых относится к 50—60-м годам XIX века.

Художественный промысел в Узольской долине просуществовал более ста лет, а затем произошел постепенный переход к более легкой, но значительно менее интересной в творческом отношении технике живописной росписи.

Давно ушли в прошлое домотканые холстины. Прялка ушла из быта русской деревни. Однако изделия городецких мастеров и сейчас радуют глаз. Они обогатили коллекции многих краеведческих и центральных музеев страны.