Подбираем цвет для деревянной мозаики

В произведениях декоративно-прикладного искусства, как и в живописи, цвет создает то или иное настроение, воздействует на эмоции человека.

Неподкрашенная деревянная мозаика

С детства мы знаем, что раскаленное желто-золотистое солнце излучает тепло, красно-желтый огонь всегда горячий, румяные пироги обжигают руки. Наоборот, раннее голубое утро, синяя прозрачная вода, зеленоватый хрустальный лед на реках — все это пронизано прохладой, стужей, морозом. Эти жизненные ощущения людей привели к тому, что все цвета были условно разделены на две группы. В одной из них сосредоточены цвета, названные теплыми: красный, желтый, оранжевый, желто-зеленый и красно-фиолетовый. Другую группу составляют холодные цвета: синий, сине-зеленый и сине-фиолетовый.

Основа цветоведения или закон хроматического контраста

Для того чтобы находить самые красивые цветовые сочетания, все оттенки разместили по кругу. Начиная с красного, они постепенно охлаждаются и заканчиваются студеным синим цветом. Такой порядок показал, что цвета, расположенные напротив (красный и зеленый, оранжевый и синий, желтый и фиолетовый), взаимно помогают повысить яркость друг друга. Это явление было названо законом хроматического контраста, составляющим основу цветоведения. Умелое владение законом хроматического контраста значительно расширяет технические возможности художника-мозаичиста, позволяя еще более обогатить древесную палитру и без искусственной подкраски повысить интенсивность цвета дерева под действием окраски соседних участков.

Использование в мозаике закона хроматического контраста становится необходимым еще и потому, что чистые открытые цвета в дереве не встречаются. Фанерки имеют более или менее смешанную окраску. Часто даже трудно определить, к какому локальному цвету более близка та или иная порода. Если, например, для сравнения фанеру красного дерева поместить рядом с листом ярко-красной бумаги, то цвет древесины поблекнет, приобретя сероватый налет. Это вполне понятно: благородная, сдержанная окраска древесины под влиянием насыщенного пятна зрительно обесцвечивается. Наоборот, если такую пластинку окружить серой или чуть зеленоватой древесиной, то она приобретает более интенсивный и насыщенный красноватый оттенок.

Закон хроматического контраста дает наибольший эффект, когда контрастирующие цвета близки или равны по светлоте. Мягкий переход одного цвета в другой усиливает их насыщенность больше, чем внезапный резкий скачок от цвета ж цвету. Однако, несмотря на богатство оттенков дерева, цветовое решение мозаичных наборов всегда будет несколько условным.

В деревянной мозаике нельзя, например, изобразить ярко-голубое небо или изумрудно-зеленую траву, а также многое другое, для чего требуются сочные холодные цвета. Это не недостаток, а скорее художественная особенность и своеобразие. Древесине нет необходимости спорить с живописными материалами. У нее иные задачи, свой особый изобразительный язык, позволяющий находить очень тонкие цветовые отношения.

Так как, кроме цвета, древесина наделена большим разнообразием светлот (как говорят художники, «отличается богатством тона»), а также исключительно изобильными древесными рисунками, можно создавать достаточно выразительные наборы и из небольшого числа пород. Это дает возможность заниматься мозаикой даже тогда, когда разнообразие пород ограничено. Вспомним, например, набор «Август», который почти целиком выполнен из древесины грецкого ореха.

Породы дерева в естественной расцветке для мозаики

Поверхность древесных фанерок чаще всего не равномерно окрашенная, а слоисто-полосатая. Такая расцветка вызывается разводами годичных колец. Многие породы под прозрачной лаковой пленкой отливают фосфорическим светом, а также имеют свойство менять свой цвет в зависимости от направления лучей света. Поэтому множество древесных оттенков в сочетании с неисчерпаемыми текстурными запасами наполняет древесину особым изобразительным миром. Нужно всегда помнить: природа позаботилась о том, чтобы дерево, идущее на склеивание мозаичных наборов, было разнообразным по цвету. Поэтому его не стоит искусственно подкрашивать, а надо стараться подбирать породы в их естественной расцветке, создавая гармоничные сочетания.

Светлота и насыщенность цвета древесины сильно меняются, когда набор покрывается прозрачными отделочными материалами. Цвет и рисунок на поверхности набора как бы просыпаются, проявляются, становясь ярче, звонче, сочнее. Все несколько темнеет, становится значительно плотнее. Это также один из законов цветового решения наборов, которые мозаичист должен знать.

Древесные породы под прозрачной отделкой меняются поразному. Чтобы избежать неожиданностей, мастера должны постоянно помнить, что более пористые породы темнеют сильнее, чем менее пористые.

Весьма важно органическое соответствие внешней поверхности характеру изображения. Например, если создаются персонажи русских народных сказок (а мы видели — в деревянной мозаике они могут прекрасно получаться), то с образом лешего, связанного с полумраком лесной чащи, мхами, шершавой корой деревьев, зеркальная, полированная поверхность гармонировать не будет. Для него скорее подойдет матовая восковая отделка. Что касается водяного — обитателя прозрачных водных глубин, то без блеска и сверкания полиэфирного лака его образ создать труднее.

Таким образом, изобразительные особенности и специфика древесины неизбежно влекут за собой соответствующие композиционные решения определенный характер рисунка и цвета, так как физические и эстетические свойства материала всегда влияют на творческий процесс, диктуют мастеру особые условия.

Из всего рассмотренного выше становится ясно, что деревянная мозаика требует своего особого изобразительного языка, продиктованного свойствами материала и техникой выполнения так же, как требуют его живопись, скульптура, графика.

Глядя на грамотно выполненный набор из разнообразных пород дерева, хочется низко поклониться волшебнику-лесу за то неисчерпаемое богатство узоров, которое он накапливает в кладовых и щедро раскрывает перед своими соавторами.